Archives de Catégorie: poésie

La spiritualité de la nature selon C.S. Lewis

« Le cheval et le maître exhalaient dans les narines l’un de l’autre. L’homme se détourna de lui, se jeta aux pieds de Celui qui Brûle, et les embrassa. Quand il se releva, je pensais que son visage rayonnait de larmes, mais cela pouvait aussi n’être que l’eau d’amour et la lumière (on ne peut pas les distinguer dans ce pays) qui s’écoulaient de lui. Je n’avais pas le temps d’y penser. Se hâtant joyeusement, le jeune homme sauta sur le dos du cheval … Je les suivis des yeux, mais déjà ils ne ressemblaient plus qu’à une étoile filante au loin sur la plaine verdoyante, et bientôt entre les contreforts des montagnes. Puis, toujours à la manière d’une étoile, je les vis s’enrouler et escalader ce qui semblait être un pic improbable, à chaque instant plus rapides, jusqu’à l’horizon sombre, si haut que je dus tendre le cou pour les regarder ; ils disparurent, éblouissants, dans l’éclat rose de ce matin éternel.

Alors que je regardais encore dans leur direction, je remarquai que toute la plaine et la forêt tremblaient et produisaient un son qui, dans notre monde, aurait été trop immense pour être entendu, mais là, je pouvais le supporter avec joie. Je savais que ce n’était pas les Gens Solides qui chantaient. C’était la voix de cette terre, de ces forêts et de ces eaux, un étrange bruit archaïque, non organique, qui venait de toutes les directions à la fois. La Nature ou l’Arche-nature de ce pays se réjouissait d’avoir été une fois de plus chevauchée, et par là consommée, en la personne du cheval ; elle chantait:

"Le Maître dit à notre maître :
Viens, partage mon repos et ma splendeur jusqu’à ce que toutes les natures, qui étaient tes ennemis, deviennent des esclaves qui dansent devant toi et que tu chevauches, deviennent un sol ferme pour que tes pieds se reposent.
Au-delà de tout lieu et temps, à cet endroit même, l’autorité te sera donnée: les forces qui s’opposaient autrefois à ta volonté seront un feu obéissant coulant dans ton sang et un tonnerre céleste sonnant dans ta voix.
Surmonte-nous, surmonte-nous pour que nous puissions être nous-mêmes: nous désirons le commencement de ton règne comme nous désirons l’aube et la rosée, la fraîcheur de la naissance de la lumière.
Maître, ton maître t’a nommé pour toujours pour être notre Roi de la Justice et notre Prêtre élevé."
- Comprends-tu tout cela, mon fils?" dit le professeur … »
- Je n’y comprends rien, Monsieur," répondis-je. Ai-je raison de penser que le lézard s’est vraiment transformé en cheval?
- Oui. Mais il a été tué d’abord. Tu n’oublieras pas cette partie de l’histoire?
- Je vais essayer, Monsieur. Mais ça veut dire que tout – tout ce qui est en nous peut aller à la montagne?
- Rien, pas même le meilleur ni le plus noble ne peut continuer comme il est maintenant. Rien, pas même ce qui est le plus bas et le plus bestial, ne sera de nouveau élevé s’il se soumet à la mort. Un corps naturel est semé, un corps spirituel est élevé. La chair et le sang ne peuvent aller à la montagne, non pas parce qu’ils sont trop bas, mais parce qu’ils sont trop faibles. Qu’est-ce qu’un lézard comparé à un étalon? La convoitise est pauvre, faible, une chose chuchotante et gémissante par rapport à cette richesse de l’énergie du désir qui adviendra lorsque la convoitise aura été tuée. »

Ce passage est tiré du livre de C.S. Lewis ‘The Great Divorce’. Il illustre l’éveil d’une énergie qui s’enroule, brille et s’élève, appelée aussi kundalini dans la spiritualité hindoue. Le cheval est la nature humaine dans son expression la plus subtile, qui a dépassé le stade de la convoitise et qui exprime un désir pur, celui de s’élever. L’homme représente la nature spirituelle en chacun: seule l’union des deux permet d’arriver à une véritable renaissance spirituelle. Quand l’être humain arrive à cette unité, toute la nature chante.

Plus sur:

http://www.freebook4u.org/fantasticfiction/The_Great_Divorce/14765.html

Peinture de Timothy M. Marston:
http://www.elfwood.com/~marston/The-Great-Divorce.3013400.html

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William Blake: une découverte extraordinaire!

Des centaines de gravures de William Blake ont été découvertes dans une bibliothèque Manchester, alors qu’on les avait perdues depuis le XVIIIe siècle. William Blake, qui est né en 1757 et mort en 1827, a été largement méconnu de son vivant, voire méprisé par ses contemporains. Plus tard, il a été et est toujours considéré comme l’un des poètes les plus importants de la période romantique.

Des chercheurs de l’Université de la bibliothèque John Rylands de Manchester ont débusqué ces œuvres du poète et artiste William Blake. Après deux ans de travail, les étudiants supervisés par des spécialistes de Blake et historiens de l’art de l’université de Manchester Colin Trodd. Ils ont trouvé 350 planches gravées et conçues par Blake ainsi que des illustrations colorées à la main des poèmes d’Edward Young du recueil Nights Thoughts, (Pensées Nocturnes). Mais l’équipe soupçonnait qu’il y en avait plus encore, cachés à l’intérieur de la collection d’un million de livres et de registres. La documentaiste de la bibliothèque de John Rylands, Stella Halkyard a déclaré: « Les élèves ont eu une formation spécialisée dans l’identification des empreintes de David Morris à la Galerie d’art de Whitworth. Ils ont découvert que nous avions un très grand nombre de gravures commerciales gravées par Blake.»

Beaucoup seront exposées à la bibliothèque en février 2013.

Plus sur :
http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/art/news/hundreds-of-lost-william-blake-etchings-discovered-at-a-manchester-library-8460784.html

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L’anniversaire de William Blake

William Blake, artiste incompris et poète sulfureux pour l’angleterre du XIX siècle est reconnu comme étant l’un des plus grands poètes visionnaires de son époque.
Admirez comment l’artiste Victor Vertunni a su mettre en musique ces "Chants de l’Expérience" d’où est tiré le poème "Le Tigre".

Plus sur:
http://music.victorvertunni.com/track/the-tyger-2

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Blake mis en musique, un air de liberté

Les chansons de William Blake, "Chants d’Innocence et d’Expérience", ont été conçues pour être vues et entendues! Le groupe Victor Vertunni family and friends a réussi à mettre en musique certaines de ces œuvres aussi magnifiques que sombres, tout en respectant l’esprit inclassable et magistral de Blake.

Les voici au Club Troubadour, un célèbre café/conc de Londres dans le quartier de la Cour du comte, qui a fait jouer de nombreux artistes célèbres dès son ouverture en 1954, y compris Bob Dylan.
Musiciens: Deborah Eckman, choeurs, Didier Lamothe, accordéon; Amadeo Luvie, percussions; Leo Vertunni, guitare; Maxim Vertunni, basse, Victor Verunni, lead vocal et guitare.

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Khalil Gibran, qui était-il?

dessiné après un rêveKhalil Gibran est l’un des poètes les plus lus au monde, mais beaucoup de critiques n’ont pas compris son œuvre. Publié en 1923, son livre le plus connu, "Le Prophète", a été traduit dans plus de 50 langues, et ‘a jamais cessé d’être réédité. Best-seller international, il a été vendu à des dizaines de millions d’exemplaires. "Le Prophète" est composé de 26 poèmes en prose, livré comme les sermons d’un sage appelé Al Mustapha. Sur le point de s’embarquer pour son pays natal, après 12 ans d’exil sur une île fictive, les habitants de l’île lui demandent de partager sa sagesse sur les grandes questions de la vie: l’amour, la famille, le travail et la mort.

Gibran était un peintre tout autant qu’un écrivain. Il a peint plus de 700 tableaux, aquarelles et dessins, mais, comme la plupart de ses peintures ont été expédiées au Liban après sa mort, elles sont peu connues en Occident.

Biographie :
Khalil Gibran est né à Maronite, au Liban, le 6 janvier 1883, dans une famille catholique. A l’âge de 12 ans, sa mère et ses frères et lui partent aux États-Unis après l’emprisonnement de leur père pour détournement de fonds. Ils s’installent dans la communauté libanaise du Sud de Boston. Elève talentueux, il attire déjà l’attention de l’artiste local et photographe Fred Holland Day, mais il retourne au Liban à 15 ans pour étudier l’arabe. Là, il a assisté à des injustices subies par les paysans créées par les dirigeants ottomans. Peu de temps après, il perd sa mère, puis sa sœur et son frère dans les mois qui suivent.
De retour aux États-Unis en 1904, il rencontre Mary Haskell, une directrice de l’école progressive de Boston, qui est devenue son patron et confidente ainsi que son rédacteur en chef. Mary Haskell a beaucoup fait pour le succès de ses écrits en anglais et elle l’a soutenu financièrement tout au long de sa carrière jusqu’à la publication de son livre majeur  "Le Prophète" en 1923.
Leur relation s’est développée en histoire d’amour et, bien que Gibran ait proposé deux fois le mariage à son âme soeur, ils ne se sont jamais mariés, car la famille conservatrice de Mary n’aurait alors jamais accepté qu’elle épouse un immigrant.
En 1908, il se rend à Paris pour étudier l’art à l’école symboliste durant 2 ans. Il a rencontré l’élite intellectuelle de son temps, y compris les célèbres WB Yeats, Carl Jung et August Rodin, qu’il a tous peint. Les symbolistes tel Rodin et le poète anglais William Blake ont eu une grande influence sur Gibran. Il a d’ailleurs esquissé le portrait du Prophète après un rêve.

Son premier livre de poésie est publié en 1918.
Sa popularité a atteint un sommet dans les années 1930 et à nouveau dans les années 1960, quand il est devenu la bible de la contre-culture. Les Beatles, John F Kennedy sont parmi de ses lecteurs.
" Ce livre a une façon de parler aux gens, à des stades différents de leur vie. Il a cette qualité magique, qui fait que plus vous le lisez, plus vous arrivez à comprendre le sens," dit le révérend Laurie Sue, un ministre interconfessionnel de New York qui a effectué des centaines de mariages avec des lectures de Le Prophète. "Mais il n’est pas fait de dogme, il est accessible à tous, qu’ils soient juifs, chrétiens ou musulmans."

"Beaucoup de gens se sont détournés de l’Eglise pour se tourner vers Gibran. Il a offert un spiritualisme universel sans dogme par opposition à la religion orthodoxe, et sa vision du spirituel n’était pas moraliste. En fait, il a exhorté les gens à être sans jugement." explique le professeur Juan Cole, historien du Moyen-Orient à l’Université du Michigan, qui a traduit plusieurs œuvres de Gibran de l’arabe. "En Occident, il n’appartient pas au canon de la littérature anglaise, même si ses œuvres majeures ont été traduites en anglais après 1918, et bien qu’il soit l’un des poètes les plus lus de l’histoire américaine, il a été dédaigné par les professeurs anglais… Malgré l’immense popularité de son écriture, il a été méprisé par les universitaires occidentaux, parce qu’il faisait appel aux masses. Je pense qu’il a été mal compris en Occident. Ses écrits en arabe sont en un style très sophistiqué."
Il meurt en 1931 d’une cirrhose du foie et de la tuberculose.

Au Liban, son pays de naissance, il est toujours célébré comme un héros littéraire. Son écriture, qui s’est détachée de l’école classique, est vue comme le début d’un nouveau mouvement romantique en littérature arabe et en prose poétique. "Nous parlons d’une renaissance dans la littérature arabe moderne et cette renaissance a sa fondation dans les écrits de Gibran," explique le professeur Suheil Bushrui, titulaire de la Chaire Kahlil Gibran pour les valeurs et la paix à l’Université du Maryland. Suheil Bushrui compare Gibran aux romantiques anglais comme Shelley et Blake, et il ajoute que, comme Blake, Gibran a été rejeté à son époque. "On l’a appelé le Blake fou. Il est maintenant une figure majeure de la littérature anglaise. Donc, le fait qu’un écrivain ne soit pas pris au sérieux par les critiques n’indique aucunement la valeur de son travail ".
Jeanne Gibran, qui a épousé le filleul de Khalil Gibran, a passé cinq ans pour écrire la biographie de l’écrivain. Dans leur livre, Jean Gibran et son mari n’ont pas hésité à parler des aspects les moins favorables de caractère de Gibran. Il était connu pour cultiver sa propre célébrité. Il est même allé jusqu’à créer une mythologie autour de lui et prétendait venir d’une lignée noble.
Mais Jeanne Gibran dit qu’il n’a jamais prétendu être un saint ou un prophète. "Comme un pauvre immigrant, mais fiers d’être de l’élite de Boston, il ne voulait pas que les gens le dédaignent. C’était un être fragile, humain, et conscient de ses propres faiblesses."
Mais ces défauts n’altèrent en rien la puissance universelle de ses créations artistiques.
Plus sur:
http://www.bbc.co.uk/news/magazine-17997163

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Les nouveau guerriers

Au delà de toutes nos pensées,
au delà de toutes nos différences,
nous avons tous un lien magique,
toujours présent,
cette présence intérieure qui fait fi de toutes tempêtes.
 
Nous devons nous unir,
tous ensemble.
Nous avons tous
avec nous la lumière.
Nous avons tous,
avec nous la Vérité, la Force.
Alors avec nos tripes nous disons :
ça suffit !!!
Où est notre Ame de Guerriers ?
mettons nous en ordre de marche 
chacun d’entre nous a sa place,
toute sa place,
pour le but commun.
Mettons ensemble notre attention et notre amour
sur ce pays dont les aspirations doivent s’élever ;
pour illuminer la politique
et combattre jours après jours
la corruption et la perte de valeurs.
Didier.
Saluons cet auteur inspiré sans doute par le poème "Jérusalem" de William Blake
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Les jours du jugement

Ces jours du jugement
promis par toutes les Écritures
sont ici certainement,
quand les démons et les anges
ensemble se mélangent
en diverses nuances et allures.
 
Si nous persistons à regarder
avec nos yeux de chair
tout semble si perturbé,
mais quand nous laissons l’Esprit
éclairer notre vision
en un clin d’œil, ce qui se fond
paraît si net et clair.

Ces jours-ci pour lesquels
aucune échappatoire n’existe, tout simplement
vous ne pouvez ni les fuir, ni les esquiver,
tous les tours que vous avez joués
jusqu’ici pour les tenir cachés
perdent leur puissant enchantement
car tout est démystifié.

Vos propres actions vous trahissent
car ce qui été longtemps dissimulé
sort à l’air libre
et se voit maintenant exposé
pour que tous entendent,
que la musique qui sonnait
jusque-là si mélodieusement
s’avère être un bruit assourdissant.
Armaity.

Plus sur :
http://armaitybhabha.wordpress.com/

Image: peintures de William Blake
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Anniversaire de William Blake

William Blake est né le 28 novembre 1757 à Londres. Son premier apprentissage de l’art s’est fait à la maison, puis il a étudié à la Par’s Drawing School dans le centre de Londres près de la Tamise. Ensuite il devient l’apprenti du graveur James Basire. En 1982, il épouse Catherine Boucher avec laquelle il entretient une relation complice très complémentaire car elle l’aide dans son art. Il est mort quatre ans avant sa femme en 1827.
On peut dire que son art a été mal compris, critiqué, jugé et c’est seulement maintenant, sans doute, qu’on découvre la profondeur d’un tel talent.
Voici un extrait de la pièce de Tim Bruce, "Eternité en une heure", scène 3, version Finlande 2008, une adaptation de la vie et de l’oeuvre de Blake. Elle est interprétée par la compagnie internationale du TEV.

Le BARDE: (du chant « Londres »’)
Dans chaque cri de chaque homme,
Dans chaque cri d‘effroi d’un petit,
Dans chaque voix, dans chaque interdit,
J’entends les chaînes forgées par l’esprit :

(Blake se rapproche du deuxième tableau et les silhouettes s’animent selon les paroles du verset 3. Les autres sont immobiles)

Le BARDE:
Comment le cri du Ramoneur
Épouvante chaque église souillée;
Et le soupir du Soldat empreint de malheur
S’écoule en sang le long des murs du Palais.

(la musique s’arrête au moment où Blake remarque une prostituée mourante. Comme il s’approche d’elle – la musique de “La rose malade” commence)
BLAKE:
Mais dans les rues de minuit j’entends surtout
Comment la malédiction de la jeune Prostituée
Détruit les larmes de l’Enfant nouveau né
Et entâche de plaies le corbillard du Mariage des époux.

Le BARDE: [Chant: ‘LA ROSE MALADE’]
O Rose, tu es malade!
Le ver invisible
Qui vole dans la nuit,
Dans la tempête hurlante,

A découvert ton lit
De joie cramoisie:
Et son obscur amour secret
Détruit ta vie.

(Blake berce la prostituée alors qu’elle se meurt. Il observe son esprit plonger dans l’éternité)
/
BLAKE: (se tenant près des pleureuses à côté de la tombe)
Quel est le prix de l’expérience? Les hommes l’achètent-ils pour une chanson? Ou achètent-ils la sagesse d’une danse dans la rue ? Non, son prix est ce qu’un homme possède – sa maison, sa femme, ses enfants. La sagesse se vend sur un marché désert où aucun acheteur ne vient, et dans un champ desséché où l’agriculteur laboure en vain pour son pain.

Plus sur la troupe :
http://www.theatreofeternalvalues.com/

Plus sur la pièce:
http://www.blakedivinehumanity.blogspot.com/

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Deux amis, poème philosophique de Rumi

«Quelqu’un arriva devant la porte de son ami et frappa.
- Qui est là?
- C’est moi.
L’ami répondit:
- Va-t-en. Il n’y a pas de place pour de la viande crue à cette table.

La personne erra pendant un an. Rien d’autre que le feu de la séparation ne peut changer l’hypocrisie et l’ego. Elle revint, totalement prête, cuite à point, fit les cent pas devant la maison de son ami puis frappa doucement.
- Qui est là?
- Toi.
- S’il te plaît entre, mon autre moi, il n’y a pas de place dans cette maison pour deux personnes.

Les deux bouts du fil n’entrent pas à travers le chas d’une aiguille, seule une pointe unique, une extrémité effilée, pas un gros ego alourdi de bagages peut y pénétrer. »

Jalaluddin Rumi, “Seasons of Peace » du livre The essential Rumi, Traduit par Coleman Barks, 2004
Plus sur:
http://soufis-sahajayoga.blogspot.com/search/label/Rumi

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125 ans d’amitié

La Statue de la Liberté est un cadeau offert par la France pour célébrer le 100e anniversaire de la signature de la déclaration d’indépendance des États-Unis.
Consacrée le 28 octobre, 1886, la vieille dame a fêté hier ses 125 ans.

Elle s’élance à 46 mètres au dessus du sol de « l’île de la liberté » (Liberty Island proche d’Ellis Island) à l’embouchure du port de New York.
Sur son socle est gravé le poème d’Emma Lazarus "The New Colossus" (le nouveau colosse) qui s’adresse aux millions d’immigrants débarquant à:

"Donnez-moi vos fatigués, vos indigents,
Vos foules entassées aspirant à respirer librement,
Le rebut de vos rivages surpeuplés.
Envoyez-les moi, ces sans-abri, par la tempête emmenés,
J’élève ma lumière au-dessus de la porte dorée! "

"Give me your tired, your poor,
Your huddled masses yearning to breathe free,
The wretched refuse of your teeming shore.
Send these, the homeless, tempest-tost, to me,
I lift my lamp beside the golden door !"

Cette oeuvre de Bartholdi est le véritable symbole de l’amitié entre deux peuples, les Français et les Américains. Il est bon de se souvenir de ces liens qui devraient être immuables…

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